Художник творит в тишине и уединении. Как говорят в Пензенском художественном училище, совмещать преподавание и собственную живопись – все равно что пытаться удержать в каждой руке по большому арбузу.
Галина Васина долгое время несла не два арбуза, а целых три. Кроме преподавания специальных дисциплин в художественной школе № 3, а потом в ПХУ, она занималась административной работой, была завучем и директором. Тем не менее продолжала творить, регулярно демонстриуя свои картины и рисунки на персональных и коллективных выставках.
Непреодолимой тяге к искусству не может помешать ничто. Так, в детстве врачи запрещали Галине Васиной рисовать из-за проблем со зрением. «Я целый год не бралась за карандаш, ходила в художественную школу как в гости. Но через год вернулась!» – вспоминает она.
Один из любимых в училище педагогов, Герман Жаков, расстраивал талантливых девчонок своими разговорами о том, что художниками могут стать мальчики: «А девочки замуж выйдут – семья, заботы... В лучшем случае преподавателями станут. Люда у нас будет директором, а Галя – завучем».
Девочки, конечно, обижались. Но со временем Галина стала и завучем, и директором, и чудесным пастелистом.
В советские годы сразу после художественного училища надо было отработать по распределению, куда пошлют. Вместе с еще двумя выпускниками Галина Васина попала в детскую художественную школу № 3. Молодые преподаватели все свободные часы между первой и второй сменой посвящали живописи. Писали друг друга, с энтузиазмом находили сюжеты. Воспоминание о тех временах – две работы тушью 1997 г., «Сухоцвет» и «Мотыльки», навеянные видом старинного окна учительской в прежнем здании ДХШ № 3. 
"Сухоцвет"
"Мотыльки"
На выставке были представлены и другие знаковые работы художницы, выполненные 10–20 лет назад. Например, завораживающий необычным колоритом «Осенний натюрморт» 2006 г. 
"Осенний натюрморт"
Но большую часть составили картины, созданные за последние 5 лет, которые прошли после персональной юбилейной выставки Галины Васиной в 2018 г. в Пензенской областной картинной галерее (вернее сказать, после 2020 г., когда Галина Васина оставила должность директора ПХУ, на которой трудилась 11 лет).
Хотя зритель увидел и акварели, и выполненные карандашом и тушью рисунки, несомненно, любимая техника Галины Васиной – пастель. Наверное, мягкий материал больше всего соответствует доброму характеру художника.
В большом зале было всего две работы с тяжелым, мрачным настроением. Молчаливое страдание черных тополей, обрубленных по живому («Из жизни дерева. Стрижка», 2023 г.). И неведомая злая сила, исходящая от угрюмых хищных птиц, заслонивших горизонт («Птичьи разговоры. Перелет», 2023 г.).
Зато все остальные работы дарили свет, тепло и умиротворение.
Казалось бы, что живописного в луке или чесноке? Или в домотканом коврике? И тем более в сложенных дровах?
Композиции Галины Васиной из самых обыденных предметов очаровывают. «Луковая шелуха» (2021 г.), «Золотые початки» (2022 г.), «Натюрморт с чесноком» (2002 г.) заставляют вздыхать о простой деревенской жизни вдали городской суеты. Глядя ни них, так и хочется сорваться с места и уехать к бабушке в деревню, в счастливое детство.
"Золотые початки"
Пастель можно назвать в чем-то уникальным материалом, потому что она позволяет создавать и графику, и живопись. Все зависит от предпочтений художника, от его замысла. Искусствоведы называют творения Галины Васиной пастельной живописью, потому что ее пейзажи и натюрморты воздействуют на зрителя через цвет.
Правда, по словам Галины Васиной, ее первое знакомство с пастелью в училище нельзя было назвать удачным. Возможно, используемая тогда техника рисования просто по белой бумаге не очень понравилась. И пастель была отложена и на время забыта. 
"Степной сухоцвет"
Спустя годы, уже после окончания училища и начала работы преподавателем, в декрете с маленькой дочкой, когда та залезла в масляные краски и вымазалась, пришлось искать более безопасные средства выражения. Так, по воле случая, Галина Васина заново открыла для себя пастель и увлеклась этой техникой не на шутку.
Тогда не было специальной бумаги для пастели. Приходилось собирать оберточную бумагу, картон, чтобы иметь мягкую шершавую поверхность и хоть какой-то цветной фон: серый, коричневый.
«Я всегда любила рисовать. Наверное, эта любовь от нашего учителя, Германа Васильевича Жакова. Он нам показывал, как одним движением создается пластичная линия, ложится штрих, пятно», – рассказала Галина Васина, объясняя свою любовь к пастели.
Для творчества у преподавателя есть вечера и выходные. «Мыслей много, и некоторые задумки не успеваешь воплотить. Сделаешь эскиз для памяти, а уже новый замысел приходит, – рассказывает Галина Васина. – Часто у меня одновременно натянуто на планшеты несколько листов. Цветом можно заниматься при дневном свете, а при искусственном освещении – черно-белая графика».
Одна из таких не сразу воплотившихся задумок – впечатления одного дня от внезапно выпавшего мягкого снега («Снежный покров», «Зимний сквер», «Снежные сумерки», 2022–2023 гг.).
Особое значение, по признанию Галины Васиной, имеет для нее пастель «Шелковый берег», хотя этой работе уже 20 лет. «Первые ракушки у меня появились в детстве: мама привезла несколько штук с моря. Я, маленькая, прикладывала их к уху, слушала шум прибоя. С тех пор собираю ракушки, красивые камушки. Может быть, это знак движения, путешествий».
Но Галина Васина убеждена: «Нелюбимых работ не бывает, потому что в каждую вкладываешь свою душу и добрый посыл для людей».
Екатерина Куприянова
