Выставка Виктора Норкина в Иркутске. Открытие
Картины Виктора Норкина загадочны и не всем понятны, но почитателей его таланта становится со временем лишь больше. Он настолько активно выставляется, что трудно сразу вспомнить все города, где проходили его выставки последние 10 лет. Его картины принимают столичные и провинциальные города от Владивостока, где он выставлялся дважды, до Санкт-Петербурга, где Виктор Норкин частый гость – его работы бывали в самых разных галереях.
Этой весной в Санкт-Петербурге, в крупнейшем частном музее современного искусства «Эрарта», состоялась масштабная выставка Виктора Норкина, где было показано 60 его холстов – 30-я персональная.
Также были Новосибирск, Новокузнецк, Сургут, Самара… Заметим, в отличие от родной Пензы, в Самаре у Виктора Норкина в 2021–2022 гг. с успехом проходило по две выставки ежегодно, и его работы с нетерпением ждут там в будущем году.
Кроме персональных, Виктор Норкин вместе с еще двумя художниками участвует в проектах арт-сообщества «Горынычи». Первый раз его картины побывали в Иркутске три года назад как раз вместе с «Горынычами». С тех пор его настоятельно приглашали сделать в Иркутске персональную выставку и, наконец, договорились на сентябрь 2023 г. Выставка будет идти 1,5 месяца, с 25 августа до 8 октября, в галерее «Диас». Это большая частная галерея, где разместилось 39 картин Виктора Норкина.
Галерея "Диас" в Иркутске
Иркутская галерея «Диас», которой руководит Диана Салацкая, – одна из шести, если не больше, частных галерей в городе. Что поражает: Иркутск чуть больше Пензы, 600 тысяч населения, и, естественно, помимо шести частных галерей, в городе есть государственные выставочные площадки: Иркутский областной художественный музей, краеведческий музей с очень хорошим выставочным залом. «Я удивился, у нас такого нет», – говорит Виктор Норкин. 
Виктор Норкин и Диана Салацкая
Название для выставки в галерее «Диас» Виктор Норкин дал по одной своей картине. «Всё загадки кругом да чужие глаза» – была когда-то целая серия работ, но она частично разлетелась, осталась одна головная.
«На самом деле по поводу загадок человек мало что знает, – считает Виктор Норкин. – Он все время задает вопросы: где он находится, кто он, для чего мы все и так далее. Поэтому сплошные загадки все время, вопросы, ответов нет. Конечно, художник знает, о чем рисует, и ответы можно найти у него. А по поводу чужих глаз: я последнее время езжу по стране, выставляюсь в разных городах, то в Сибири, то ближе к центру России. Очень много общения. Чужие становятся родными, с кем-то дружба завязывается. И уже второй, третий раз очень приятно приезжать в город, где ты кого-то знаешь и тебя знают, и с удовольствием приходят на выставки».
Слева направо: Наталья Довнич, Виктор Норкин, Дмитрий Балабешкин, Андрей Поляница
На выставке в Иркутске Виктор Норкин представил несколько серий картин. Из них 15 холстов 1997 г. и две серии последних лет, одна из которых еще не окончена. По его собственным словам, он возил те работы, про которые можно много чего рассказать:
Огонь внутри меня
«Все говорят: ты немножко непонятное любишь, но я объясняю, когда просят. Всегда говорю, что это реализм, просто чуть прикрытый, чтобы не все было понятно, потому что какие-то вещи есть сокровенные. Я их специально прикрываю, получаются такие ребусы. Загадки сплошные, в общем. Я же театральный художник, на театральном отделении учился, в мой такой маленький театр я и поигрываю. Или что-то сам придумываю, или мне это все приходит непонятно откуда».
В Пензе многие работы из представленных в Иркутске широкая публика еще не видела. Например, небольшая серия из 4-х работ, которую сам художник называет «симметричной асимметрией», с названием «Схождение ночь» и «Схождение день». Схождение – это в прямом смысле схождение с ума. На картине из квадратика в голове вниз по лесенке выходит человечек. Весьма актуальный образ существования современного человека.
***
Виктор Норкин рассказывает: «Я хотел просто на открытие слетать, буквально на 2-3 дня, но организаторы говорят: «Как же так, мы тебя свозим на Ольхон, в Листвянку». Уговорили. Я летал на 10 дней.
Листвянка – это небольшой курорт на берегу Байкала, у истока Ангары. Очень много гостиниц, кафешек, ресторанов. Красивое место. Ангара же единственная река, которая вытекает из Байкала, ее исток с большим движением. Меня там катали на катере с прозрачным дном. Интересно очень: вода чистая, до дна все видно.
Погода шикарная была, 27–30 градусов, мы даже купались. Нырял в байкальские воды – ну как можно отказаться от такого предложения? Когда ты еще раз увидишь Байкал. И ели омуля вкусного, и хариуса…
А Иркутск чем-то похож на Пензу. Хороший город, красивый очень, много деревянных зданий с резными наличниками. Деревянной архитектуры сохранилось больше, чем у нас (я заметил: бревна более крупные, может быть, это лиственница, самое крепкое дерево). Наличники отличаются от наших. У нас более резные, изощренные. А у них резные тоже есть, но больше рельефные, похожие на царские короны.
Набережная в Иркутске похожа на пензенскую, только Ангара в 2 раза шире Суры, и течение, как у горной. Страшно смотреть просто. Я, когда в городе гулял по набережной, смотрю и думаю: как же, интересно, купаться в ней? Унесет же сразу. Рыбаки ловят рыбу на якорях. Забавно так сидят – в лодках с задранным задом, и все равно лодку тащит. Интересно смотреть на это все.
Конечно, 6 галерей меня просто поразили. Владивосток, такого же размера город, – у них больше десятка галерей. Понятно, это другой конец страны, Москва и Питер далеко, единственный культурный центр.
А у нас галереи разваливаются, потому что нет такого количества коллекционеров, может, любителей мало, хотя вроде бы училище художественное есть. Там на выставки приходят люди сведущие, искусствоведы местные. Хотя публика в Иркутске не сильно отличается от пензенской. Общались на открытии очень много, я даже устал разговаривать. И потом еще люди захотели экскурсию, и через день после открытия я проводил ее по всей выставке.
Ко мне одна девушка подошла и говорит: «А вы занимаетесь коммерческой живописью?» Она, наверное, поняла, что это не совсем то, на что живет художник. Я говорю: «Нет, не занимаюсь. В определенное время долго работал преподавателем в художественной школе и как-то ускользал от этого. Каким образом – не знаю, но дожил практически до 60 лет, рисуя этих человечков».
Я всегда говорю, что я студийный художник, рисую дома в спокойной обстановке, сидя на диване. Нет гонки, чтобы сделать какое-то большое количество работ. Они должны быть не в напряг. Идеи приходят в голову – я их рисую, не думая, конечно, о деньгах совершенно: что нужно написать, чтобы обязательно продать.
Если такие мысли будут, то, как у меня жена говорит, это буду не я, а кто-то другой. Я в удовольствие рисую и далек от определения своей живописи. Многие спрашивают: «А какое направление?» «Не знаю, – говорю, – единственное, что могу сказать, – это радостная печаль. А «измы» ко мне не привязываются».
Екатерина Куприянова
