Заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ Александр Фокин, пожалуй, единственный, после академика живописи Константина Савицкого, член Российской академии художеств, который живет и работает на территории Пензенской области. Это тем более приятно, что Александр Фокин, в отличие от Константина Савицкого, здесь и родился, и учился – в художественном училище им. К. А. Савицкого. 
А.И. Фокин. Адам и Ева. 2011. Стекло, матовая гравировка. В. – 32. Музей стекла в Новом бору (Чехия). Фото Николай Казаков.
И сегодня Александр Фокин создает свои шедевры, продолжая жить на малой родине в г. Никольске, а его работы разбросаны по миру, находятся в лучших музеях и в частных коллекциях.
«Совершенство стилистики композиционного и пластического решения, великолепное исполнение произведений ставят Александра Фокина, без сомнения, в ряд ведущих художников по стеклу нашего времени, – характеризует его творчество пресс-релиз РАХ. – Гравировка – один из способов холодной обработки стекла; вышлифовывание на поверхности изделия неглубокого негативного матового изображения вращающимся медным или абразивным кругом. 
А.И. Фокин. Аллея. 2016. Стекло, матовая гравировка. В. – 24. Частное собрание. Люксембург. Фото Николай Казаков.
Во время работы у автора нет возможности устранить неточности – малейшее неверное движение, и поправить рисунок, как на бумаге, нельзя. Она требует отточенности, твердости руки и ювелирного чувства рельефной формы».
В этом виде искусства самым сложным считается портрет. Тем не менее это один из излюбленных жанров Александра Фокина. Собственно, Александра Фокина и знают по портретам и пейзажам. В Елагиноостровском дворце-музее в Санкт-Петербурге находится портрет его работы Бориса Смирнова, родоначальника советского авторского художественного стеклоделия.
Завораживающие фокинские пейзажи надолго врезаются в память. Вроде бы реалистичные, выполненные в стекле, они становятся совершенно неземными и переносят зрителя куда-то в вечность.
Кроме гравировки художник занимается уличной скульптурой. Несколько лет назад в сквере г. Тольятти был установлен стеклянный памятник Пальмиро Тольятти. В этом году Александр Фокин будет ставить памятник Матери в р. п. Николаевка Ульяновской области (вследствие ограниченного финансирования он будет из имитирующих бронзу композитных материалов). Жаль, в Пензе пока не нашлось места для его стеклянной скульптуры. А такая неплохо бы смотрелась, например, в сквере «Копилка пословиц». 
А.И. Фокин. Парк. 2010. Стекло, матовая гравировка. В. – 37. Частное собрание, Россия. Фото Николай Казаков.
Благодаря энтузиазму Александра Фокина с 2006 г. в Никольске 10 раз проводился международный симпозиум по художественному стеклу «Хрустальное сердце России». Это был праздник для участников и гостей, которые могли наблюдать за работой известнейших мастеров и студентов. Последний стеклянный симпозиум состоялся в уже далеком пандемийном 2020 г.
Однако Александр Фокин не оставляет мечты о стекольном центре в Никольске, где будут работать лучшие технологи, куда будут приезжать лучшие художники, где молодежь будет учиться стеклоделию у лучших педагогов на хорошей технической базе.
Мы, пензяки, исполняемся гордости, читая об именитых земляках, смакуя их титулы и официально признанные достижения.
Александр Фокин держится чрезвычайно просто, если не сказать скромно. И о выставке в Российской академии художеств рассказывает, как будто это обычная история: раз в несколько лет члены академии отчитываются о том, что сделали. 
А.И. Фокин. Полёт. 2020. Стекло, матовая гравировка. В. – 27. Собственность автора. Фото Дмитрия Фиоктистова.
Предыдущая выставка в РАХ была у Александра Фокина лет 7-8 назад. Эту он намечал провести в прошлом году, чтобы приурочить к своему 65-летию. Но из-за большой очередности пришлось перенести на 2024 г.
Выставка охватывает его творчество с 2002 г. до 2024 г. Основную часть составляют работы последних пяти лет. Есть и более ранние, знаковые для Александра Фокина, которые он никогда не соглашается продавать.
Одна из работ, которые особенно дороги Александру Фокину, это «Разрубающий путы»: стекло, дерево, веревки, всадник. Кто-то увидит в нем конкретный персонаж – Георгия Победоносца. Кто-то – образ борца за свободу. Кто-то – символ непрекращающейся внутренней борьбы человека с темными инстинктами и вечного стремления к свету.
Разрубающий путы.
Интересна история создания «Разрубающего путы». В начале 2000-х Александр Фокин застрял на неделю в Петербурге, ожидая визы в Чехию.
«И вот, чтобы как-то занять себя, я пошел в стекольную мастерскую, попросил вырезать кусок стекла и у друга дней за пять-шесть награвировал эту работу, которую тут же и нарисовал, – вспоминает художник. – А когда вернулся из Чехии, довел ее до конца, сделал подставку и все остальное».
Работа «Разрубающий путы» путешествовала по многим выставкам, но, несмотря на предложения о продаже, автор сохраняет ее у себя. Не менее дорог Александру Фокину небольшой портрет маленькой дочери («Киска») и «Петр» с ключами в рай, для которого он делал набросок со своего сына.
Самая последняя работа на выставке – созданный в 2024 г. портрет друга и наставника Александра Фокина, петербургского художника Александра Иванова, гравера по стеклу, имя которого было хорошо известно еще в Советском Союзе (Александр Иванов был у Александра Фокина руководителем диплома в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной, ныне – Государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица).
А.И. Фокин. Сновидения. 2021. Стекло, матовая гравировка . В. – 40. Собственность автора. Фото Николая Казакова.
И, конечно, на выставке будут пейзажи. Новые пейзажи на дымчатом стекле смотрятся необычайно интересно: гравировка и с той и с другой стороны дает эффект перспективы из-за толщины стекла.
По словам Александра Фокина, стекло увлекло его случайно – его распределили в Никольскую художественную школу, но на Никольском стеклянном заводе требовался художник, и его перенаправили туда.
В Пензенском художественном училище он получил хорошую академическую школу рисунка и хотел совместить этот опыт с выразительными возможностями стекла. Сначала занимался живописью по стеклу. Потом увидел гравировку и понял, что лучше этого для него нет. И всю жизнь оттачивает свое мастерство.
К сожалению, профессиональных мастеров-граверов по стеклу в России остались единицы. В Петербурге работает Владимир Маковецкий, занимается гравировкой дочь Александра Иванова Ирина.
Дети Александра Фокина работают со стеклом, но в других техниках. Он пытался передать свой опыт студентам Строгановки, вел уроки гравировки, но безрезультатно.
«Сейчас всем больше нравится рисовать даже не на бумаге, а на компьютере, – констатирует Александр Фокин. – Сидеть, ширкать маленьким колесиком. Выбирать объемы никто не соглашается.
Гравировка требует и временных затрат, и усидчивости, и рукотворного мастерства, как ювелирная работа, только в стекле. Очень много времени уходит на то, чтобы все это освоить. И нет ребят. Не говорю, что девушки менее усидчивы – даже более.
Но для гравировки нужно иногда быть свободным, а, как правило, на женщину падает больше дел: дети, муж, готовка, уборка и прочее. И когда заниматься искусством? Если и могут найти, то час-полтора, чтобы что-то нарисовать. А сидеть и гравировать – это не час и не два, а гораздо больше. Поэтому, увы, граверов нет».
Екатерина Куприянова
