Самое читаемое в номере

Декабрины на Богданова

A A A

В декабре 2020 г. в Детской музыкальной школе № 1 г. Пензы прошел Х Фестиваль исполнительского мастерства памяти Е. Д. Лебедевой «Декабрины на Богданова, 19»

logo

В уютном домике XIX века с необычными, единственными на всю Пензу, разными окнами на ул. Богданова, 19 больше 100 лет звучит музыка. Как и столетие назад, поблескивает глазурь на изразцовых печах. В старинном зале играет рояль. Дети торопятся в классы, где их ждут чуткие педагоги.
А ведь Пенза могла лишиться этого прекрасного особняка в стиле модерн. В 1985 г., спустя три года после 100-летнего юбилея, первой музыкальной пришлось начинать учебный год в чужих стенах из-за критического состояния здания.
Местные власти тянули с ремонтом, все денег не находилось. И директор школы Татьяна Астафичева вместе с профоргом Татьяной Косыревой решились на небывалый по тем временам поступок. Через головы городского и областного начальства поехали прямиком в Москву спасать здание школы.
Побывали в министерстве культуры. Рассказали в редакции журнала «Музыкальная жизнь» об уникальной школе, одной из 10 первых музыкальных школ в Российской империи. О здании, в котором учились будущие известные на весь мир корифеи. И, довольные собой, хотели возвращаться в Пензу. Но случайная встреча перевернула все планы.
«Какие же вы наивные. Это только Центральный Комитет решить может, – сказал более опытный в таких делах человек. – А иначе все спустят, и отпишут вам те же то же, что и прежде отвечали».
Смелые молодые женщины сдали билеты и направились в ЦК КПСС.
«Как-то тогда мы ничего не боялись, – вспоминает Татьяна Астафичева. – Хотя потом в обком партии вызывали, и объяснительные писала.
А в ЦК очередь – такой огромный хвост! Но для официальных вопросов оказалась очередь специальная. Нам назначили время на другой день».
Дальше все развивалось, как в кино.
Товарищ из аппарата ЦК, узнав, что нужен срочный ремонт, сначала сказал: «У нас ЦМШ (центральная музыкальная школа) разваливается, чем же я вам помогу». Директор с профоргом были готовы разрыдаться. И тут он стал звонить в Пензенский обком.
«Звонит первому секретарю – на месте нет. Второму – на месте нет. И он в трубку: что ж у вас все руководство не на месте! А там забегали: из Центрального комитета звонят!»
Грозный тон, требующий от пензенских функционеров «решить вопрос», приободрил обеих. Домой направились обнадеженные.
Но, когда стали выезжать из Москвы, вспоминает Татьяна Астафичева, вторая Татьяна струхнула: «А вот мы сейчас приедем, а там «черный ворон»... Я говорю: Таня, чай не 37-й год, не убьют нас с тобой».
Утром приехали в Пензу, а здесь уже стоял шум, в школу названивали из обкома и министерства культуры.
К музыкальной школе прикрепили куратора из обкома, чтобы следил за ходом ремонта. Татьяна Астафичева с благодарностью вспоминает и его, и руководителя Первомайского райисполкома, и главного архитектора города, и руководителя реставрационного участка, и многих других: «Люди были необыкновенные, помогали очень».

astaficheva2

Решением облисполкома в 1986 г. здание музыкальной школы было признано объектом культурного наследия.
Но Советский Союз разваливался, начиналась совсем другая эпоха. В историческое здание первая музыкальная школа вернулась лишь в сентябре 1991 г.
Вспоминает Татьяна Астафичева: «Я никогда не чувствовала, что происходит что-то ужасное. Но в конце 1990 г. мы приехали на базу за шторами, и я увидела: все полки пустые. Мне действительно стало страшно. Чтобы ухватить последний рулон, пришлось бежать за резолюцией в горисполком. И долго потом у нас везде висели одинаковые шторы».
Ремонт все-таки завершился благодаря неутомимой энергии Татьяны Астафичевой и любви к школе всего коллектива: за шесть лет, с 1985 г. по 1991 г., пока школа ремонтировалась, педагоги выходили на субботники 136 раз, лишь бы скорее вернуться в родные стены.
Первая музыкальная многое видела. Пережила две революции, перестройку и переход к рынку.
Сейчас, спустя 30 лет, нынешний директор Татьяна Демина, как и Татьяна Астафичева, относится к музыкальной школе как к родному человеку и ждет нового капитального ремонта, который поддержит в сохранности дорогое всем любящим музыку здание.
***
В истории первой музыкальной было немало прекрасных педагогов: Шор, Вазерский, Касторский, Витвер, Протопопова, Цимринг и многие другие. Память о них бережно сохраняется. В 1997 г. в школе создан музей истории музыкальной культуры Пензенского края.
Память о музыкантах – это прежде всего музыка. Выдающимся педагогам посвящают вечера, фестивали и конкурсы, которые дарят исполнителям и слушателям неповторимую атмосферу живого концерта.
Елена Дмитриевна Лебедева (1919-2003) преподавала фортепиано в ДМШ № 1 почти полвека, долгое время возглавляла фортепианное отделение.

lebedeva

Посвященный Е. Д. Лебедевой конкурс-фестиваль детского и педагогического исполнительского мастерства «Декабрины на Богданова, 19» начался с концерта ее памяти в музыкальной школе № 1 в последнее воскресенье декабря 2004 г., в канун дня ее рождения.
«Была она очень красивым, добрым, увлеченным и разносторонним человеком. Её главной страстью была музыка. А также – поэзия, фотография, конный спорт. Очень любила природу, поэтому зимой каталась на лыжах, летом путешествовала на велосипеде. И была настоящим защитником всех бездомных кошек и собак. Она могла, если надо, управлять трактором. Но, главное, она оставила после себя любовь – любовь в учениках к музыке и к ней самой – Елене Дмитриевне Лебедевой», – рассказывает одна из ее учениц, организатор фестиваля Елена Темногрудова, ныне возглавляющая фортепианное отделение ДМШ № 1.
Елена Лебедева оставила о себе самые теплые воспоминания. Младшие коллеги говорят о ней как о необыкновенном музыканте и очень человечном человеке, который являл для них образец этики взаимоотношений.
На вечере в годовщину Елены Лебедевой в 2004 г. звучала разная музыка, в том числе та, что она писала для театра «Голос поэта». Одна из ее первых выпускниц Людмила Яшина пела романсы своей учительницы. Концерт так всем понравился, что друзья-ученики решили: будем музицировать и дальше.
Как рассказала Елена Темногрудова, главным стало желание педагогов-пианистов играть друг другу. Не на конкурс, не на оценку, а на радость выразить себя в музыке. Оказалось, что поиграть хочется, а негде. Из декабрьских встреч памяти любимого педагога родился фортепианный фестиваль, где пианисты выступают соло, в ансамблях, как концертмейстеры.
Как и у любого фестиваля или конкурса, цель «Декабрин» – популяризация искусства, популяризация творчества в искусстве, поиск талантов.
По словам Елены Темногрудовой, было решено делать для педагогов-исполнителей именно фестиваль, а не конкурс, чтобы никого не вводить в состояние стресса. Приятно завершить год, помузицировать для души, собрать публику, которая благодарно слушает. Вход на «Декабрины» свободный. Всегда приглашали Моцартовское общество, которое до недавнего времени базировалось в ДМШ № 1.

temnogrudova

Позже Елена Чеботкевич-Иванова предложила добавить конкурс для детей. С тех пор наряду с ежегодным фестивалем исполнительского мастерства педагогов раз в два года проходит детский конкурс. Чтобы подчеркнуть академическую направленность, с 2013 г. в номинации для юных пианистов обязательным стало исполнение произведений И. С. Баха, а в дальнейшем был учрежден специальный приз за его лучшее исполнение.
Сначала фестиваль был внутришкольным. Впервые официально открытый конкурс-фестиваль с длинным названием и неологизмом (который не все сразу оценили) состоялся в 2011 г.
В декабре 2011 г. на «Декабрины на Богданова, 19» позвали все музыкальные школы города и области. C большим удовольствием в «Декабринах на Богданова, 19» участвовали преподаватели пензенского музыкального училища (колледжа искусств).
Фестиваль оказался очень востребованным для педагогов, желающих играть. Участвовали более 70 человек: учащиеся и преподаватели Пензы и Пензенской области, Самары. Членами жюри стали преподаватели Пензенского музыкального колледжа им. Архангельского.
После первого же конкурса про «Декабрины на Богданова, 19» узнали благодаря интернету в других городах. Так на втором конкурсе появились участники из Тамбова.
Желающих выступить на фестивале всегда было столько, что для Елены Темногрудовой становилось головной болью: как составить программу концерта? Как можно выслушать такое количество номеров?
Но благодарная публика слушала и аплодировала. В розовом зале (относительно новый, появился после ремонта в 1991 г.), где стоят два рояля, играли пианисты и фортепианные ансамбли. Вокалисты и ансамбли звучат лучше в старинном зале, поэтому, чтобы их послушать, публика перемещалась в старинный зал.
В 2020 г. «Декабрины на Богданова, 19» из-за коронавируса оказались под угрозой срыва. Поскольку невозможно было сделать фестиваль очно, юбилейный десятый раз решили провести в онлайн-формате (детский конкурс по графику приходится на 2021 г.).
И, как говорит пословица, нет худа без добра. На Х фестиваль было заявлено 50 номеров. В очном формате составить концерт из такого количества выступлений было бы невозможно.
Ролики с выступлениями участников на канале детской музыкальной школы в YouTube выкладывались в течение десяти дней. Их можно послушать и сейчас. Всю техническую часть взяла на себя Елена Антонова, преподаватель фортепиано в ДМШ № 1. Несмотря на загруженность, и Елена Темногрудова, и Елена Антонова выступили на фестивале как музыканты.
Благодаря новой форме расширилась география фестиваля. Вряд ли все участники этого года смогли бы приехать на живой концерт. Например, из Коми прислали запись фортепианного ансамбля. Кроме участников из Пензы и Пензенской области, были представители Москвы, Астрахани, Самары, Твери.
По словам Елены Темногрудовой, каждый фестиваль преподносит сюрпризы и открытия.
«Прекрасная история Х фестиваля – это рождение нового камерного ансамбля барочной музыки, уникальное явление для Пензы. Конечно, барочную музыку играли в Пензе и раньше. Но четверо музыкантов (трое из которых преподают в ДМШ № 1) пошли дальше. Вся вкусность барочной музыки – в стилистике исполнения. Они меняли строй (во времена Баха и Телемана он был почти на полтона ниже). Они меняли струны с металлических на жильные, использовали барочные смычки (короче современных и выгнуты, а не вогнуты). И это сразу слышно, запись по акустике совсем другая».
Как объяснил скрипач Кирилл Антонов, в барочной музыке иные средства музыкальной выразительности, чем сегодня. Многие современные приемы игры невозможны. Зато барочным смычком можно играть целиковые аккорды по 3-4 струнам, чего нельзя сделать смычком современным.
Еще одно открытие X фестиваля – молодой талантливый самарский композитор Петр Дятлов. В исполнении музыкантов из Самары прозвучал его «Рождественский романс» на стихи Иосифа Бродского.
«Надо дать возможность педагогам-музыкантам почувствовать себя на сцене музыкантами-исполнителями, – говорит создатель и вдохновитель «Декабрин на Богданова, 19» Елена Темногрудова. – Считаем, что так жить интересней! X фестиваль свою роль выполнил. Будем готовиться к следующему».

quartet

Екатерина Куприянова
Фотографии предоставлены ДМШ № 1 г. Пензы

Прочитано 1201 раз

Уважаемый читатель!

Наверное, если вы дочитали эту публикацию до конца, она вам понравилась. Очень на это рассчитываем.
Верим в то, что сравнительно малочисленная аудитория «Улицы Московской» вместе с тем еще и верная аудитория. Верная принципам открытого и свободного общества.
Открытое общество, одним из элементов которого является справедливая и сбалансированная журналистика «Улицы Московской», может существовать исключительно на основе взаимной ответственности и взаимных обязательств.
Мы бросаем вызов власти и призываем ее к ответственности.
Мы ставим под сомнение справедливость существующего положения вещей и готовим наших читателей к тому, что все еще изменится.
Мы рассказываем о вещах, о которых власть хотела бы умолчать, и даем шанс обиженным донести свою правду.
Но мы нуждаемся в вашей поддержке.
И если вы готовы потратить посильные вам средства для поддержания свободного слова, независимых журналистских расследований, мы потратим ваши средства на эти цели.

Заранее благодарен, Валентин Мануйлов

donate3

Поиск по сайту