Самое читаемое в номере
- Валерий Савин под прицелом Прочитано 3577 раз
- Две войны десантника Карасёва Прочитано 3421 раз
- Олег Тоцкий и 15 тысяч голов Прочитано 2556 раз
- Из речи президента Западной Германии Рихарда фон Вайцзеккера в Бундестаге 8 мая 1985 года Прочитано 2247 раз
- Страна скрывает своих героев Прочитано 2057 раз
- Будни транспортной прокуратуры Прочитано 1828 раз
- Где учить родной язык Прочитано 1511 раз
- Вычеркнутый из бюллетеней Прочитано 1478 раз
- Оксфорд: история любви Прочитано 1465 раз
- Креативный консерватор Сергей Уваров Прочитано 1371 раз
- Новое приобретение «Дамате» Прочитано 1151 раз
- «Взвод» и батальон Захара Прилепина Прочитано 1083 раз
- Не каяться, а извлекать уроки из исторической практики Прочитано 1076 раз
- Банк «Кузнецкий» предоставляет предпринимателям льготные кредиты Прочитано 1068 раз
- Стабильная работа при нестабильном законодательстве Прочитано 936 раз
- В постели с медведем Прочитано 838 раз
Архив
В минувшую пятницу, 17 февраля, в Пензенской картиной галерее открылась выставка работ пензенского художника Сергея Уварова «Эко Этно».
Первое, о чем мне захотелось спросить автора выставки: почему эко и этно?
«Потому что сейчас мне это интересно, последние годы я этим живу…», – ответил художник.
Когда-то, на рубеже 80-90-х гг., «жизнью» Сергея Уварова был плакат. Художник был членом известной на всю страну пензенской группы плакатистов.
В нашей стране времен СССР плакат всегда был идеологически нагруженным видом искусства. Поэтому после распада страны этот жанр сдал свои лидерские позиции, стал мало востребованным.
Тем не менее, рассказывает Сергей Уваров, он не расстался с плакатом окончательно: преподает его в Пензенском художественном училище, время от времени принимает даже участие в конкурсах плакатистов. Но последнее – скорее по инерции, признается сам художник.
Сергей Уваров нашел себя в других видах современного искусства. Доказательство тому – нынешняя, десятая, юбилейная выставка художника.
На ней представлено порядка 50 работ, выполненных как в академическом, так и в современном стиле. Все они были созданы за последние три года, что прошли с момента предыдущей выставки художника. Это графика, живопись, инсталляции и арт-объекты.
Значительную часть экспозиции составляют работы, которые относятся к направлению этнофутуризм.
Направление это, пожалуй, самое молодое в современном российском изобразительном искусстве. Оно возникло каких-то 10-15 лет назад как противовес всеобщей глобализации и унификации.
Будущее наступает неизбежно и неотвратимо, но оно не должно пройтись танком по культуре этносов. Иначе люди потеряют этническую идентичность. Новое должны быть органично ассимилировано существующими традициями.
И цель этноофутуризма – обеспечить будущее этнической культуре. Не сохранить ее в неизменном виде (это невозможно), а задать традиционной культуре новое звучание в эпоху технократии.
В изобразительном искусстве художники решают эту задачу через соединение «консервативного и креативного»: этнических традиций и новых форм и технологий в искусстве.
Попросту говоря, из русской березы можно традиционно плести лапти и вырезать посуду, а можно сотворить из нее самобытную художественную инсталляцию – современную форму искусства.
Этнофутуристы в своих работах создают новое художественное пространство, на котором языком образов показывают ту грань, где соединяется старое и новое, космос и земля, природное и рукотворное, высокое и не очень. В этом пространстве канализационный люк может стать порталом в небо, дынные объеденные корки – главным украшением стола, а клеенка из хозмага – утренним небом над Бугровкой.
В работах Сергея Уварова присутствуют глина и полиэтилен, оконные рамы и кочерга, краски, стекло и природные материалы. И из них талантливый художник собрал новую реальность. И реальность эта получилась очень красивой и неожиданной. Она способна вас удивить.
Принято считать, что авангардное современное искусство ассоциативно по своей сути. Оно не требует от автора рационального объяснения того, что и зачем он изобразил. В основе многих образов лежит внутренний импульс, эмоции художника.
Поэтому и зритель не обязан мучиться вечным вопросом: «Что же автор хотел этой картиной сказать?» Вы можете смело расслабиться и просто получать удовольствие.
Дайте волю эмоциям. А мысли придут позже. Сами и ваши собственные. И это будет
означать, что ваш диалог с художником состоялся.
Опубликовано в
Проекты, публикации, даты