Философский «Алфавит» Ильи Шадчнева

Сам Илья Шадчнев – представитель нескольких профессий. Он не только живописец, но и рекламист, и педагог с 25-летним стажем, и театральный художник.
Свою лекцию о культуре он строил с позиции творческого человека как «нервного окончания» общества. И в основе лекции, и в основе сюжетов картин выставки «Алфавит», по словам художника, лежат его наблюдения за жизнью общества и событиями XX-начала XXI вв. Эти наблюдения во многом субъективны, но глубоко философичны. Конкретных выводов Илья Шадчнев не делал. Его целью было скорее озадачить слушателя, подтолкнуть его к мыслям, которые художник заложил в свои картины.
 «Произведение искусства – тогда искусство, когда в нём учтены эмоции, когда понято, как они были рождены в человеке и куда они его привели. Культурная изоляция подразумевает утилитарный подход к восприятию произведений искусства. Культура восприятия живописи забыта, а для меня важно понимание зрителем смысла картины», – резюмирует Шадчнев.
Эти мысли представлены во многих его картинах: обострение ситуации одиночества, трудности взаимодействия человека с миром, трагедия личности творческого человека. На многие картины его вдохновило творчество Г. Х. Андерсена и Э. Т. А. Гофмана.
Однако Илья Шадчнев не считает себя романтиком.
Он характеризует свой стиль как неосимволизм, ссылаясь на сходство с творческой манерой известных пензенских художников – Натальи Сюзевой, Виктора Заваровского и Виктора Норкина. Яркая особенность творчества Ильи Шадчнева – это расширенные подписи под некоторыми картинами. Например: «Она красива, она крылата и стремительна, она там, где нас нет...» (картина «Мечта»).
Или: «Карточные дома, воздушные замки, планы на будущее – иллюзии, которые мы создаём, порой настолько устойчивы, что дом, с которого всё начиналось, кажется придуманной родителями декорацией детства...» (картина «Воспоминание»). Эти подписи позволяют зрителю лучше понять смысл произведения, которое художник сравнивает с декорацией к спектаклю.
Выставка называется «Алфавит», потому что почти на каждую букву представлено изображение определённого качества, или какого-то жизненного явления, или даже философской категории.
В любом случае, эти картины, по словам художника, – только намёк. Смысл у каждого зрителя будет свой.